Activitats inaugurals exposició Anti-Futurisme Cimarrón

Actividades inaugurales: 11.10.23

18h-20h (sala de actos del Santa Mònica):
Mesa inaugural: Anti-Futurismo Cimarrón. Celebrar la re-existencia. Con las curanderas y artistas.
Mesa de diálogo donde les artistas y curanderas hablan sobre la muestra: conceptualización general y por piezas individuales, work in progress, aprendizajes del proyecto. Luego habrá un espacio de conversación abierta con el público.

20h-20'15h (espacios expositivos, Santa Mònica):
Performance / ritual Vévé.
Idea original: Johanné Gómez Terrero.
Performer: Maldita Vaina.
Dibujo con azúcar sobre el suelo.
Performance que forma parte de la video-instalación de la artista Johanné Gomez Terrero. La acción es ejecutada por la Dj Maldita Vaina quien colabora con la pieza de la artista para trazar con sus manos un cosmograma propio de la simbología espiritual del vudú de origen haitiano-dominicano usando el azúcar como médium: "El azúcar es el sustrato de la identidad caribeña. Ritualizamos/bailamos para exorcizar".

20'15h-20'30h (espacios expositivos, Santa Mònica):
Performance Reivindicación, Yoel Díaz Vasquez
Acción sobre lienzo pintado de acrílico negro y blanco
Distribución de ejemplares de Previsión, periódico de 20 páginas en blanco y negro impreso en imprenta 24x33cm. (500 ejemplares).
Performance que forma parte de la video-instalación Previsión: Fabulaciones para una sanación decolonial. Con la acción se busca develar la participación del pueblo afrocubano en los procesos de descolonización de la isla, contribuyendo a restaurar los silencios de la memoria oficial. En este caso, el artista usa como recurso el periódico Previsión que fuera fundado por Evaristo Estenoz, uno de los lideres del Partido de los Independientes de Color, PIC, quien junto a otros de sus integrantes, fueron masacrados en 1912 por órdenes del segundo presidente de la República de Cuba José Miguel Gómez. En la performance se gestualiza a través del raspado un revelado de aquello que se ha buscado ocultar.

20'30h-21'30h (exterior del Santa Mònica y monumento a Colón):
Intervención en el espacio público: Volanteada, ritual y pegada de stickers.
A cargo de: Colectivo Ayllu y curanderas, junto a los artistas asistentes a la inauguración.
Las curanderas de la muestra convocan al público interesado a acompañarles en esta jornada de incidencia en el espacio público en donde acompañaremos al Colectivo Ayllu en la distribución y pegado de stickers en la vía pública como parte de su pieza Existió un tiempo antes de que tuviéramos cuerpo. El recorrido parte desde la Rambla a la altura del Santa Mónica, hace una parada en los alrededores del monumento a Colón y sigue el trayecto hacia el mar, donde culmina con el Ritual de sanación para librarnos del mal que nos acecha, co-organizado por los artistas asistentes a la inauguración. Se invitará al público migrante asistente a involucrarse en la actividad.

Inauguración - La cura: 12.10.23

19h: Brindis de inauguración en el Santa Mònica y en La Virreina.
21h: Concierto de Grupo Katanga (Caribe colombiano) + Dj Maldita Vaina (República Dominicana) (Centro cultural L’Occulta).

Verena Melgarejo (Bolivia / Alemania) es una artista, comisaria, educadora e investigadora que estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena y en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Trabaja con video y foto-performance e instalaciones, utilizando el textil como instrumento para incorporar el conocimiento manual en el proceso artístico. En formatos a menudo rituales, utiliza su cuerpo y su historia (ancestral) como herramientas para abordar las estructuras coloniales y patriarcales y buscar formas de sanación individual y colectiva para lo que ella llama "arte-sana". Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (Argentina), en el nGbk de Berlín, (Alemania), en el Festival de Arte Wiener Festwochen (Austria) y en el BIENALSUR de Cúcuta (Colombia).

Yelaine Rodríguez (República Dominicana / Estados Unidos).  Artista, educadora, curadora y organizadora cultural afrodominicana de los Estados Unidos. Se licenció en la New School (2013) y obtuvo un máster en la Universidad de Nueva York (2021). Rodríguez conceptualiza el arte de vestir y las instalaciones en lugares específicos, dibujando conexiones entre las culturas negras del Caribe y los Estados Unidos a través de la moda, el vídeo, la performance y la fotografía. Sus narrativas interreligiosas e internacionales examinan la identidad y la raza.

Marcela Huitraiqueo (Wallmapu, Chile) es una artista visual de origen Mapuche. Vive en el Lof Wete Rukan, en las cercanías de Temuco, por lo que su trabajo ha estado profundamente influido por los relatos de su comunidad, y su práctica trata de fijar una imagen, una narrativa, que responda a la conservación de estas memorias ancestrales más tradicionales. Trabaja la pintura de gran formato y con inmensa expresividad, a los que llama “tallados pictóricos”. El ser, la tierra y el pueblo Mapuche se despliegan a través de una obra pictórica potente y desafiante, perteneciente a una nueva generación de artistas que trabajan con fervor reivindicando su cultura ancestral.

Johanné Gómez Terrero (República Dominicana). Cineasta pero no solo, artista diplomada por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba), así como por la Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña. Entre sus piezas más recientes se encuentra el documental Caribbean Fantasy, ganador de varios premios, entre los cuales figuran el Coral del Festival de la Habana; La Silla en la República Dominicana; Cinepoeme en el DocsMX; el de Mejor Investigación en Nador (Marruecos), y una mención especial del jurado en MiradasDoc en Tenerife.

Katia Sepúlveda (Chile / Alemania) comenzó a asistir a talleres dirigidos por artistas chilenos a los quince años. Entre 1996 y 2000 estudió fotografía en el Instituto ARCOS de Artes y Comunicación en Santiago de Chile, a lo que siguió un curso de posgrado en Dirección Cinematográfica en la Universidad de Chile. Con el fin de mejorar aún más sus técnicas de impresión gráfica, ha tomado clases en el “Taller 99”. Al recibir una beca de artes DAAD, en el año 2004 se mudó a Alemania para estudiar en la Academia de Artes y Medios de Colonia, donde asistió a las clases de Valie Export, Jürgen Klauke, Matthias Müller y Julia Scher. El marco de sus trabajos aborda los feminismos críticos y decoloniales. En el 2006 comenzó su máster en la Escuela de Artes y Medios de Colonia con la beca Rosa Luxemburg Stiftung, donde terminó sus estudios a principios de 2009. En la actualidad está llevando a cabo un doctorado en Teoría Crítica en el 17, Instituto de Estudios Críticos, en la Ciudad de México. Ha sido artista seleccionada en la 32ª Bienal de São Paulo y su obra se ha expuesto en MASP de São Paulo y otros países por todo el mundo. Katia Sepúlveda vive y trabaja en Colonia, Alemania.

Colectivo Ayllu (Ecuador, Chile, Argentina, Venezuela, España-Madrid). Grupo colaborativo de investigación y acción artístico-política formado por agentes migrantes, racializadas, disidentes sexuales y de género provenientes de las excolonias. El colectivo propone una crítica a la blanquitud como ideología heteronormativa colonial europea y al proyecto global de las ciudades multiculturales. Estas funcionan como una estrategia ornamental y simbólica que instrumentaliza la migración y la condición de refugio como cortina de humo para esconder los negocios neoliberales, las ONG, la industria de los derechos humanos y toda la estructura racista heteronormativa de las leyes del Estado español.

Evel Romain (Haití). Miembro del colectivo de artistas conocido como Atis Rezistans y de un movimiento más amplio conocido como los Escultores de la Grand Rue, y se formó con Jean Hérard Celeur. Gran parte de la obra de Evel refleja su herencia africana con su uso de formas mínimas y detalles de cuerda. Evel ha sido participante y organizador de la Ghetto Biennale desde su creación en 2009.

Ajchowen (Guatemala). Ajchowen (“artista” o “la que hace arte” en lengua kaqchikel) es un colectivo de mujeres mayas, integrado por siete actrices-danzantes y una Ajq’ij (cargadora del tiempo). Ellas son de las comunidades lingüísticas mayas k’iche’, kaqchickel y mam, y están acompañadas por un hombre mestizo (Víctor Barillas), dramaturgo y director escénico. Hasta la fecha tienen tres obras de teatro colectivas y ocho monólogos individuales. Sus obras se fundamentan en los principios y valores de la cosmovisión maya, y su propósito es sanar conciencias, promover la cultura, la lucha y el empoderamiento de las mujeres mayas, así como denunciar problemáticas sociales en su contexto. Han presentado sus obras en festivales nacionales e internacionales de teatro, así como en diversas organizaciones y comunidades.

Imayna Cáceres (Perú). El trabajo de Imayna Caceres como artista y activista crece a través de la investigación colaborativa con entidades no humanas y ecosistemas locales y en respuesta a preocupaciones espirituales y ecopolíticas; incluye dibujo, pintura, encuentros y rituales, proyectos en el espacio público, así como dibujo digital y vídeo. Ella está interesada por las prácticas de lo comunal y se compromete con formas de conocimiento diferentes a las hegemónicas. Vive y trabaja cerca de los márgenes del río Donau, y forma parte de los colectivos Trenza y Antikoloniale Interventionen de Viena, que se organizan en torno a cuestiones ecofeministas. Máster en Bellas Artes y en Estudios Culturales, es licenciada en Sociología y Ciencias de la Comunicación y actualmente prepara el doctorado en Filosofía en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Yoel Díaz Vasquez (1973, Habana) es un artista de origen cubano cuya obra se ha mostrado en numerosas exposiciones en todo el mundo. Vive y trabaja en Berlín desde 2006. Se diplomó como escultor en la Academia de Bellas Artes San Alejandro de La Habana en 1997 y como editor de vídeo y videógrafo en el SAE Institute de Berlín en 2014. La práctica de Díaz Vazquez abarca diversos medios, como la escultura, el dibujo, la fotografía, el vídeo y la instalación. Su obra explora las respuestas individuales y colectivas al cuestionamiento del poder, así como el imaginario simbólico de sus respectivos contextos sociales y políticos.

Nitzayra Leonor (Puerto Rico) es una artista multidisciplinaria que trabaja el grabado, la fotografía, el cuerpo y la cerámica para desarrollar un lenguaje plástico basado en su experiencia, memoria e identidad como negra, afrodescendiente, puertorriqueña y caribeña. Cursa estudios conducentes al Bachillerato en Artes Plásticas (BFA), así como cursos especializados en Escultura y Grabado en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico.

Yuderkys Espinosa Miñoso. Escritora, investigadora y docente afrocaribeña. Una de las precursoras del  feminismo descolonial, su contribución apunta a una “crítica a la razón feminista eurocentrada”. Miembro fundador del Grupo Latinoamericano de Estudios, Formación y Acción Feminista (GLEFAS) y de Junta de Prietas. Autora de numerosos ensayos y textos académicos, asi como editora de varias compilaciones claves del feminismo descolonial. Sus trabajos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, alemán y portugués.