Durant dècades, Arthur Jafa ha recopilat imatges de revistes, diaris i anuncis i les ha organitzat en llibres, alguns dels quals ha utilitzat com a referència per al seu treball en cinema i cinematografia. En els últims anys, ha traslladat aquesta pràctica al seu ordinador. APEX és un arxiu d'imatges digitals que ha presentat de diferents maneres, incloent-ho com a impresos d'art i com a un vídeo de ritme ràpid. 

Amb una durada d'aproximadament vuit minuts, el vídeo conté imatges que centellegen al compàs d'un ritme electrònic entremesclat amb un ritme arrítmic. Tretes d'una àmplia gamma de fonts populars, incloent-hi pel·lícules de ciència-ficció i horror, aquestes imatges diverses inclouen: Mickey Mouse; Frederick Douglass i Sojourner Truth; imatges d'insectes capturats amb un microscopi electrònic; atletes negres, músics i artistes; imatges d'un eclipsi; cranis i cossos mutilats. Vistes una darrere de l'altra d'aquesta manera, sorgeixen paral·lelismes i contrastos radicals, en què herois i vilans, passat i present s'entrellacen en el que Jafa ha anomenat "embolics espantosos". 

Cortesia de l’artista i Gladstone Gallery 

Arthur Jafa (Tupelo, Mississippí, Estats Units, 1960). Des de molt jove, Jafa va començar a col·leccionar fotografies i a crear llibres de fotos juxtaposant imatges de diferents contextos, èpoques i antecedents històrics, i ha continuat utilitzant i perfeccionant aquesta pràctica. 
Durant la seva infància, Jafa va veure molta ciència ficció, i una de les seves experiències decisives va ser veure "2001: Una odissea de l'espai" (1968), de Stanley Kubrick. Una altra font d'inspiració important és el llegendari trompetista i músic de jazz Miles Davis. Jafa descriu la entonació musical de Davis com voluptuosa i austera alhora, una estètica que també cerca en el seu propi treball. 
Jafa va ser el director de fotografia de la mítica i onírica "Daughters of the Dust" (1991), dirigida per Julie Dash, que va guanyar el Premi a l'Excel·lència Cinematogràfica al Festival de Sundance. Va ser la primera pel·lícula d'una dona afroamericana en aconseguir distribució a tots els Estats Units. Jafa també ha treballat amb Spike Lee a "Crooklyn" (1994) i amb Stanley Kubrick a la seva última pel·lícula "Eyes Wide Shut" (1999). Jafa també ha realitzat les seves pròpies pel·lícules, com el documental "Dreams are Colder than Death" (2013), que explora el que significa ser negre als EUA d'avui i reflexiona sobre el llegat de Martin Luther King. 
La irrupció de Jafa en l'escena artística es va produir amb "Love is the Message, the Message is Death" (2016), que es va estrenar pocs dies després de les eleccions presidencials nord-americanes. L'obra és un vídeo de set minuts ambientat en la cançó de Kanye West "Ultralight Beam", d'inspiració gospel. També ha produït vídeos musicals per a artistes com Solange, Kanye West i Jay-Z, guanyant-se un nom entre un públic nombrós i jove. 
L'obra d'Arthur Jafa s'ha mostrat en exposicions i festivals de cinema arreu d'Europa i els Estats Units. Ha exposat en solitari al Museu d'Art Contemporani (MOCA) de Los Angeles (2017), a l'Institut d'Art Contemporani de Boston (2018) i a les Serpentine Galleries de Londres (2017), que és on es va originar aquesta exposició. El 2018 va realitzar una gira per la Julia Stoschek Collection de Berlín i la Galerie Rudolfinum de Praga, per arribar al Moderna Museet d'Estocolm a l'estiu de 2019.