Internet Core. Estètiques del desastre digital

Dins del context de l’art contemporani i més concretament de l’art d’Internet, ens podem qüestionar quina etapa estem travessant en aquest present i quins son els reptes a enfrontar com a agents de la cultura. La categoria “art post-Internet” inicialment va proposar un canvi de paradigma, en què Internet passava a ser un element omnipresent a la pràctica artística. Amb el temps, aquest enfocament va impulsar la mercantilització de certes obres i la consolidació d’un grup específic d’artistes en el mercat de l’art. Ara, sota el capitalisme de plataformes i l’activitat al Clearnet anhelem un canvi en les formes en què com a artistes ens relacionem dins de les infraestructures d’Internet.

L’etiqueta “core” emergeix a Internet en plataformes com TikTok i Tumblr, i que forma part de la tendència d’“aesthetic moviments” amb un compromís més profund respecte a les preocupacions globals urgents. Les "aesthetics" son una expressió visual d’una identitat o cultura en particular en relació amb les plataformes. En aquella pràctica artística constant d’arxivament d’imatges per construir el core és on volem posar la nostra atenció. 

L’”internet Core” seria la condició en què l’art defensa les aesthetics com a formes de crítica anticapìtalista i resistència al sistema, i fomenta un èxode artístic digital a comunitats virtuals més petites (com Mastodon, Signal, Telegram, Discord o Substack), marcant una divergència respecte a l’era post-internet, que estava impulsada per influencers i una exposició pública més àmplia.

En aquest congrés abordarem aquesta condició a través de conferències, xerrades, accions i projeccions de diverses artistes i investigadores.
El congrés tindrà lloc el dia 3 d’abril de 16:00 a 20:00 a Santa Mònica i el 4 d’abril de 16:00 a 20:00 a Hangar.

Programa 3 d’abril

16:00 – Obertura de Diana Millán: La condició Internet Core.
16:30 – Blanca Martínez: Una visió sobre el “core” des dels estudis visuals.
16:55 – Marc Villanueva: Ni vives ni mortes Repensar les aesthetics des de la metàfora biològica i la invasió alienígena.
17:20 – Bani Brusadin: En conversa amb Jordi Mininn.
17:45 – ¥€$Si PERSE: Sobre la trajectòria del grup SiegedSec, la seva disolució i el llegat a l’era Trump 2.0.
18:10 – Descans.
18:30 – Doctor Andergraund: Sobre la fi de les subcultures.
18:55 – Taula rodona amb Daniel Moreno, Proyecto Una i Ezequiel Soriano: Sobre tàctica memètica, migracions de plataformes i les limitacions i possibilitats polítiques del shitposting.
19:35 – Geert Lovink: On Platform Brutality.

A càrrec de Ezequiel Soriano, Diana Millán i Geert Lovink

Amb la participació de Santa Mònica i Hangar

Activitat impulsada per Institute of Network Cultures (Amsterdam)

Diana Millán (@fearlessdiane) Artista i investigadora predoctoral PDIF/FPU a la Universitat Autònoma de Madrid (EALyC). Investigadora visitant a l’Institute of Network Cultures (Amsterdam). La seva investigació i pràctica artística se centra en la crisi del habitatge i la romantització, fent servir aesthetics i cores d’Internet.

Doctor Anderground (Klau) divulga sobre estètica i cultura underground des d’una perspectiva transversal a Youtube, amb una Comunitat de més de 280k suscriptors. És amant de la música però sobre tot del Hardcore Punk. La cultura del tattoo i la il·lustració son la seva altra faceta professional. A Doctorcharco plasma la seva visió peculiar del món a través de criatures rares, costumbristes i surreals.

¥€$Si PERSE és una interfície hipersticional que permet a les seves usuàries entrar en narratives alternatives, equivalents a un vestit de ficció metafòric. Aquesta parapersona és un avatar en continua construcció, una criatura otherkin o cíborg que es manifesta en un personatge de joc de rol, un Radikal Mutant XenoFaery perdide a la NeuroDungeon d’un sistema economístic cibermedieval, on elements de ciència-ficció col·lapsen amb fantasia urbana.

Blanca Martínez aka HJDarger és periodista i investigadora fundadora d’El Bloque TV, l’editorial Cielo Santo i de la revista Visual404. També va ser cofundadora del col·lectiu Ontologías Feministas.

Bani Brusadin és comissari independent, professor i investigador. El seu treball se centra en imaginació tecnològica, mètodes artístics, infraestructures planetàries i els possibles bucles de retroalimentació entre ells. A la recerca de nous models, excepcions a la regla, rareses i justícia social. En la seva trajectòria professional destaquen la direcció del festival The Influencers (CCCB Barcelona, 2004 – 2019) i la seva activitat de comissari per al festival transmediale 2023 (Berlín). https://www.banibrusadin.info/

Jordi Mininni és un artista, un fabricant de coses inútils, un col·leccionista de discos, un aficionat a Internet, un addicte a YouTube, un pirata, un seguidor del Liverpool, un disquete, un amic de les màquines, un falsificador, un fanàtic del ramen, un arquitecte fracassat, un asmàtic, un desplaçador professional d’Instagram, una impressora de d’enganxines.

Marc Villanueva Mir és graduat en Direcció escènica i dramatúrgia a l’Institut del Teatre i en Estudis Literaris a la Universitat de Barcelona. Els seus interessos s’enllacen al voltant de les idees de joc,  dispositiu i performativitat, així com de les relacions entre tecnologies digitals i percepció. A més de fer projectes propis, treballa com a dramaturg i docent a la UB i a l’Institut del Teatre, on coordina el Postgrau en Escena i Tecnologia Digital juntament amb Xesca Salvà. Ha estat artista resident al Santa Mònica del Gremi de Digitalització, així com al Frankfurt LAB o al Teatre Lliure. https://marcvillanuevamir.com/

Proyecto UNA és una col·lectivitat d’escriptura que investiga les noves formes de propaganda en línia i la nostra relació amb la tecnologia. Han publicat els llibres Leia, Rihanna & Trump. De cómo el feminismo ha transformado la cultura pop y de cómo el machismo reacciona con terror (2019) i La viralidad del mal. Quién ha roto internet, a quién beneficia y cómo vamos a arreglarlo (2024).

Daniel Moreno Roldán és artista i músic. Recentment, ha mostrat el seu treballrabajo en espais como el Museu del Disseny, Art3  (Valence, França), Getxophoto (Getxo), Art-O-Rama (Marsella, França),  Fluc (Viena, Àustria) i La Casa Encendida, entre d’altres. A més a més, difon la seva obra ajudant-se dels codis de llenguatge de l’humor a Internet, a través de diverses plataformes de xarxes socials. És membre i cofundador del Club de Videojocs, un grup de persones interessades pels videojocs com quelcom més que formes d’entreteniment. També treballa com a productor musical i dissenyador de so, tant per a projectes musicals i escènics como per a produccions audiovisuals. http://danielmorenoroldan.com/

Ezequiel Soriano Gómez és antropòleg i artista. Treballa sobre internet, folklore i apropiació a través de l’etnografia, l’experimentació artística i la publicació postdigital. Dirigeix el laboratori editorial Artefactos Nativos i actualmente (2025) desenvolupa una residència d’investigació en mediació al Santa Mònica (Barcelona). https://ezequiel.artefactosnativos.com/

Geert Lovink és un teòric holandès dels mitjans de comunicació, crític d’internet i autor d’Uncanny Networks (2002), Fibra oscura (2002), My First Recession (2003), Zero Comments (2007), Redes sin causa (2012), Social Media Abyss (2016), Organization after Social Media (amb Ned Rossiter, 2018), Tristes por diseño (2019) i Atascados en la plataforma (2022). Va estudiar Ciències Polítiques a la Universitat d’Amsterdam i es va doctorar a la Universitat de Melbourne (2002). El 2004 va fundar l’Institut de Cultures en Xarxa a la Universitat de Ciències Aplicades d’Amsterdam (HvA). El desembre de 2021 va ser nomenat professor d’Art i Cultures en Xarxa al Departament d’Història de l’Art (UvA). www.networkcultures.org/geert

Idioma: català, castellà i anglès